[TURMA II] HISTÓRIA DA IMAGEM: IDENTIDADE E LINGUAGEM

Figura 01: imagens do filme Todo sobre Mi Madre, 1999 de Pedro Almodóvar e os quadrados de Josef Albers.

DE YVES KLEIN A POP ART

Figura 04: O dadaísta Tristan Tzara, Yves Klein, e os artistas da Pop Art: Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

A segunda onda de informações nos trás um panorama artístico da segunda metade do século XX, transformada por experimentações e por questionamentos liderados por Yves Klein e pelos artistas da Pop Art. Enquanto o francês trabalhava na busca do seu azul, que representava o vazio – segundo sua teoria – e dava os primeiros passos para o que mais tarde se tornaria a performance nas artes/arte conceitual, transformando o processo criativo tão ou mais importante que o resultado transformado em obra, o americano Andy Warhol ironizava a vida consumista que representava a sociedade americana na década de 60, sendo um dos principais artistas da Pop Art.

Depois dos anos 60 a arte mudou radicalmente, e a visão que se tinha sobre ela também. Já não existem objetos, materiais ou temas artísticos, tudo pode ser transformado em arte, coisa que nos anos 20 já se esboçou com o Dadaísmo, mas que décadas depois ganharia o mundo através das obras da Pop Art.

Por fim o que fica de uma aula que põem em exercício tais pensamentos não pode ser considerado menos do que uma tradução perfeita do pensar a criação. Na medida que trás à luz questionamentos quanto a resultados pré-concebidos, tanto pelos movimentos artísticos, quanto pelos ditados pela indústria, como as fórmulas de cores e ainda nos desperta da zona de conforto em que os ditos criativos se estabelecem, já nos fazendo duvidar dessas novas teorias apresentadas. Na saída me senti embebido de inspiração e nessa mesma semana em prática experimentei exercícios, pensando a cor antes da obra. Pensando na apropriação metafórica da cor, na composição de um novo painel artístico. Embora o foco das aulas tenha sido design.

[TURMA II] VIVÊNCIAS DO CORPO: CORPO E ESPAÇO COM KAREN MULLER

[TURMA II] FUNDAMENTOS DO DESIGN DE PRODUTO COM ANDRES PARALLADA

FUNDAMENTOS DO DESIGN DE PRODUTO

por Carlos Felipe Urquizar é chileno e brasileiro, graduado em Desenho Industrial pelo Instituto de Ensino Superior de Joinville. Trabalha com Fotografia e Ilustração é monitor dos cursos de moda e design da Unerj e aluno do Curso de Pós Graduação em Criação e Desenvolvmento de Produtos para Moda e Design, deste instituto.

Qual a diferença entre criatividade e design?

Que fatores devem levar em conta um designer, empresário ou departamento de marketing para iniciar o processo de concepção de um novo produto ou uma coleção de produtos?

É possível organizar de forma lógica esses fatores? Quais seriam? E quais seriam os critérios para se organizar esses grupos?

Com uma série de questionamentos, o Uruguaio, Andrés Parallada, professor da primeira aula da segunda turma do curso de Pós Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design inicia o primeiro modulo dos Fundamentos do Design de Produto.

Andrés, não facilita, responde as primeiras questões com mais perguntas, nos estimula assim a entender, conhecer, observar e analisar.

De onde surgem formas e funções dos objetos?
Quem desenhava ou de onde surgiam os produtos antes dos designers e artesãos?
Foi necessário voltar à história e primórdios do design para começar a desenvolver o tema. Andrés questiona o papel da tradição no desenvolvimento de produtos e explica por quais fatores se pode iniciar um projeto quando não se tem nada, e qual será seu processo e características decorrente dessas escolhas.
Em meio ao amadurecimento do tema fomos guiados até o surgimento da Bauhaus, para que além de entender adequação e contexto do design na revolução industrial, compreendêssemos que a Bauhaus foi mais do que um estilo, foi um centro de estudos que se dedicou a testar novas concepções artísticas a partir das idéias acumuladas nas duas primeiras décadas do século. Observamos que Bauhaus fez uma importante seleção dos conceitos criando os fundamentos para o design moderno, principais ferramentas do designer na esfera da percepção.
Estudar os fundamentos do design desde o seu surgimento com os mestres da Bauhaus, deixa clara a diferença entre designers que tiram suas idéias de referências consultadas, como portfólios de artistas, procurando combinações inteligentes de formas, tipos e cores como inspiração para seus projetos, dos designers que exploram mais profundamente o modo como à forma funciona, com riqueza e complexidade através de combinações simples.

Mas como criar ou como começar um projeto?
O processo de design é também um processo criativo, Andrés então explica a complexidade do termo criar e sua quantidade interminável de facetas, neste momento, se introduz a metodologia para organizar e racionalizar o pensamento, por esse motivo o design tem muito menos facetas e muito mais foco que a criatividade livre.
Lidar com criação no projeto de design significa então sempre refletir as condições sob as quais o projeto foi estabelecido e visualizá-las em seus produtos.

E a metodologia?
Em uma atividade Andrés nos pede para listar e organizar em grupos os fatores que utilizamos em nossos projetos, para depois, baseando-se em Bürdek, nos apresentar uma metodologia de projeto de produto.
Nos demos conta então que metodologia é um conjunto de operações necessárias, em ordem lógica, que nos leva de forma confiável e segura à solução do problema, e que teoria e metodologia do design são simples, desenvolvem-se da mesma forma que em qualquer outra disciplina e na maioria das vezes não percebemos, mas temos métodos inconscientes.

Um processo criativo ele é, sem dúvida. A configuração não se dá em um ambiente vazio, onde se brinca livremente com cores, formas e materiais. Cada objeto de design é o resultado de um processo de desenvolvimento, cujo andamento é determinado por condições e decisões – e não apenas por configuração. BÜRDEK (2006, p.225)

Mas como encontrar as condições para tomar decisões e como visualizar os resultados nos produtos?
Andrés apresenta então o MTD, Método Triádico do Design, um sistema fundamentado nos princípios de Charles S. Peirce no sistema de Vitrúvio. Na qual a interligação de três componentes construtivos cria o objeto, se separados, o objeto deixa de existir, mas essa inter-relação é abstrata e imperceptível ao público ou usuário, mas segundo Andrés devemos treinar nosso olhar.
Com o MTD devemos analisar os objetos em três zonas em separado, totalmente abstraídas: materialização, percepção e adequação.
Na segunda parte da disciplina apresentaremos o exercício de análise com o sistema triádico passado por Andrés, pondo em prática toda a compreensão da primeira aula.
Saímos de uma super aula com conceitos diferentes de metodologia, diferentes das tradicionais aulas, sem o preconceito de que a metodologia engessa o processo criativo, desfrutamos do conhecimento, simpatia e do engraçadíssimo portuñol de Andrés Parallada.

Que venha a segunda aula!

[TURMA II] NOVA TURMA DO CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO

[TURMA I] ALUNOS DA PÓS CONVIDADOS PARA APRESENTAR COLEÇÕES DE MODA NA COLOMBIA