[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS: VESTUÁRIO COM RONALDO FRAGA

Posted by: on mai 20, 2009 | No Comments

Visão de Moda
Por Ana Maria Sasse

Este módulo da aula de Ronaldo Fraga incita nossa reflexão à partir do documentário Janelas da Alma, do diretor João Jardim com co-direção e fotografia de Walter Carvalho onde pessoas com deficiências visuais dão sentido a seus fazeres no mundo. A questão que o filme propõe, aborda a antiga questão filosófica: a beleza é inerente ao mundo ou só existe porque somos capazes de percebê-la através dos sentidos, e da visão particularmente?
Desenhar uma coleção de moda refletindo sobre os significados da visão e da cegueira. Bombardeados por informações visuais dos meios de comunicação, que futuro estará reservado à imaginação individual?
Precisamos de mais roupas? Ou precisamos, ao fazer roupas, contar uma história que faça sentido, e que só por fazê-lo, expande os limites do que convencionamos chamar de moda?
Exitante o tema, este de incluir a visibilidade na lista de valores a preservar no momento em que, segundo Ítalo Calvino “estamos correndo o perigo de perder uma faculdade humana fundamental: a capacidade de pôr em foco visões de olhos fechados, de fazer brotar cores e formas de um alinhamento de caracteres alfabéticos negros sobre uma página branca, de pensar por imagens”.
Enquanto grupo, apresentamos diferentes narrativas sobre a mesma história. Dirigidos por Ronaldo Fraga, pudemos entender novos rumos, diferentes olhares, múltiplos fazeres.

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Ronaldo Fraga é considerado um dos nomes mais importantes da história da moda no Brasil pela busca de identidade na contramão da tendência; pela valorização do conforto, da sensualidade sutil desfazendo-se do apelo fácil e da erotização forçada, e, sobretudo pela forma ímpar de instigar, de contar, em forma e conteúdo, histórias emocionantes. Sua carreira é marcada pela sua marca, que surgiu em 1996, quando as criações do estilista ganharam a passarela do Phytoervas Fashion, na coleção Eu amo coração de galinha. As diferenças entre o universo público e privado estampadas na roupa causaram repercussão imediata. Já nos desfiles subseqüentes, O trabalho coerente, alegre e identitário de Ronaldo Fraga, abrem portas para Semana da Moda, São Paulo Fashion Week, Japão, Nova York, o mundo. Em fev/2008 Fraga foi o único estilista da América a participar da exposição que o Design Museum de Londres organiza com 100 designers, estilistas, arquitetos e diretores de arte do mundo inteiro. para saber mais: http://www.ronaldofraga.com.br/ ou http://ronaldofraga.com/blog/

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO: OBJETOS COM ALEJANDRO SARMIENTO

Posted by: on mai 2, 2009 | 4 Comments
Fotos de Dani Martins www.flickr.com/danimartins
Transformação total, inclusive pessoal.
por Vinicius Schane

Desde o inicio das aulas do curso de pós, pudemos acompanhar diversos pontos de vista sobre confecção, produção, gestão e outros pensamentos que cercam os assuntos da criação em moda e design. Tivemos mestres com pontos de partida muito particulares. Na aula de Fundamentos de Produto, por exemplo, o Professor Andrés nos aproximou da história do design, métodos de produção e confecção bastante próximos ao utilizados na indústria. Já a professora Sandra Harabagi, nos colocou em contato com um apanhado de elementos do mundo na moda através de uma visita as passarelas, marcas, criadores de expressão, além de uma grande análise sobre métodos e processos que servem para que toda a jornada criativa do profissional de moda, design e arquitetura se torne inspiradora e impregnada de sentido.

Estes dois professores apresentaram análises, exercícios e metodologias, que nos deixaram mais afinados para separar e codificar os elementos que compõe os universos de Criação de Ronaldo Fraga e Alejandro Sarmiento, que com toda atenção possível, nos guiou durante a aula de Desenvolvimento de Produtos – Objetos, nos dias 17 e 18 e 24 e 25 de abril. Momento muito especial, principalmente, porque também inaugurava a nova sede do instituto Orbitato.
Para iniciar a narrativa sobre a aula do Alejandro, não é novidade salientar que diariamente somos bombardeados por produtos que já não nos deixam respirar, uma infinidade de objetos, cores, formas, funções nos são oferecidos a todo momento, compra-se ou produz-se com a mesma velocidade e voracidade que se descarta. Seguimos este fluxo constantemente. Opondo-se a este ímpeto que nos move e também aos designers, encontramos Alejandro Sarmiento, que é sem dúvida o personagem mais importante da história do design na atualidade. A clareza com que ele articula a relação do design, do descarte, da reutilização de criação (mesmo que industrial) a partir de matérias simples, tecnologias baratas, olhar social e generosidade profissional, nos faz entender que temos um grande caminho de inquietações, experimentações e reflexões a serem percorridos.

Na contramão de tudo que se apresenta no mundo da moda e do design: tendências, referências, inspirações, produção, produção, produção, Alejandro salienta: “é preciso estar com a cabeça livre para criar, isso gera mais facilidade para trabalhar e projetar”.

Alejandro, nestes encontros, nos possibilitou curtir a sensação de imaginar, de pensar, gerir e produzir idéias, e foi o que aconteceu com quem participou e se entregou a proposta. Criar, mesmo que num processo industrial, deve sempre ser uma ligação prazerosa de transformarmos nossas rotinas e obrigações em rituais de prazer. Além disso, a postura de um profissional consciente da sua atuação, exige a descoberta e o diálogo com materiais, o debate criativo, olhares especiais ao entorno, ao mundo, que nos propõe novas possibilidades, inclusive a de errar, que tenham como resultado soluções simples.

Com ele, aprendemos que o trabalho com descartes industriais, ou o cuidado com ele, é mais que falar em lixo, é entender a descartabilidade humana e das relações. De perto, os produtos e as falas de Alejandro nos fazem acordar da triste Apatia que nos acalenta a pós-modernidade.

Alejandro Sarmiento é designer industrial. Seus projetos envolvem diferentes campos do design, que vão desde a pesquisa até o desenvolvimento e implementação. Reciclagem de resíduos sólidos urbanos (borracha, garrafas Pet), reuso (uso de peças padronizadas do mercado) e reutilização (ampliação do uso de matérias-primas) são algumas das ferramentas que o fizeram chegar a um dos projetos mais inovadores dos últimos anos na área do design, Contenido Neto. Uma ampla gama de produtos com peças padrão do mercado consideradas potenciais ou a busca permanente de novos usos e reutilização de matérias-primas, evitando novos consumos energéticos, ou seja, considerando o planeta como objeto. Simplicidade, economia de recursos, experimentação. O material fala, Alejandro o interpreta e cria peças que surpreendem por sua coerência. Para saber mais sobre o trabalho de Alejandro http://www.alejandrosarmiento.com.ar/ ou seu Projeto em parceria com a Jornalista Luján Cambariere, Satorilab: http://www.satorilab.blogspot.com/

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS: VESTUÁRIO COM RONALDO FRAGA

Posted by: on mai 2, 2009 | No Comments
fotos de Kátya Floriani

Do mundo real ao ideal,
siga em frente e descruze os braços!

por Vinicius Schane
De repente temos a sensação que a moda tem proposto aos seus profissionais uma linha imaginária: de um lado, apresenta o possível, apenas o possível, e de outro o extraordinário. Sente-se que a muito os profissionais tornaram-se presos a um processo de criação mecanizado, simplificado, porém eficiente quantitativamente, mas (na maioria dos casos) sem resultados pessoais satisfatórios. De outro lado da linha, profissionais de moda ou design, buscam criar sua própria narrativa, seu processo de criação pautado na ética, na criatividade, no olhar critico e analítico que se exige do profissional.
Estas duas linhas podem estar tanto na carreira individual do estilista quanto na carreira que se segue na indústria, porque o que se discute aqui são caminhos possíveis e apaixonantes, aqui ou ali. Para tentar apagar definitivamente esta linha criada, recebemos Ronaldo Fraga, nos dias 13 e 14 de março, para uma aula de Desenvolvimento de Produtos para o Vestuário.
Estar com Ronaldo Fraga conversando sobre moda, poesia, cultura, sociedade é sempre um novo respiro para o trabalho criativo! Entender sua trajetória, seu posicionamento pessoal na moda e sua postura de criação, nos faz perceber que a Moda ainda nos proporciona exercícios de criação infindáveis.
Como matéria de observação, mergulhamos no mundo de criação exposto e praticado por Ronaldo, que generosamente abriu sua vida e os cadernos de suas coleções com processos, desenhos e todo material de sua pesquisa, ali, encontramos marcas pessoais. Pudemos literalmente vasculhar, compreender, perguntar, tirar exemplos, nos inspirar, analisar e sonhar com um trabalho tão primoroso, qual é o seu. O que faz apagar a linha imaginária criada nesse universo da moda, através do seu parecer sobre os “espaços de manobra” disponíveis, ou seja, os espaços que permitem que se articulem novas iniciativas para o mercado, para a produção, a criação, e principalmente destacando a qualidade dos produtos sugeridos como possibilidade de criar moda. Não importa onde se faz, e sim, como se faz.
Neste momento seguimos fazendo nosso caderno de coleção, com tema proposto por Ronaldo, cada um seguindo sua própria narrativa e suas formas de aplicação. No próximo encontro que acontece dia 08 de maio, Ronaldo vai apontar e direcionar este trabalho, efetivando novas possibilidades de orientação para um trabalho sério, bem feito, e com o olhar mais apurado para perceber as narrativas que estão à solta, prontas para empregar correndo na sua ou na nossa coleção.

Ronaldo Fraga é considerado um dos nomes mais importantes da história da moda no Brasil pela busca de identidade na contramão da tendência; pela valorização do conforto, da sensualidade sutil desfazendo-se do apelo fácil e da erotização forçada, e, sobretudo pela forma ímpar de instigar, de contar, em forma e conteúdo, histórias emocionantes. Sua carreira é marcada pela sua marca, que surgiu em 1996, quando as criações do estilista ganharam a passarela do Phytoervas Fashion, na coleção Eu amo coração de galinha. As diferenças entre o universo público e privado estampadas na roupa causaram repercussão imediata. Já nos desfiles subseqüentes, O trabalho coerente, alegre e identitário de Ronaldo Fraga, abrem portas para Semana da Moda, São Paulo Fashion Week, Japão, Nova York, o mundo. Em fev/2008 Fraga foi o único estilista da América a participar da exposição que o Design Museum de Londres organiza com 100 designers, estilistas, arquitetos e diretores de arte do mundo inteiro. para saber mais: http://www.ronaldofraga.com.br/ ou http://ronaldofraga.com/blog/